Semana Design Rio

 

A primeira Semana Design Rio começou ontem à tarde, com as principais atrações no Jockey Club.  ESCALA assistiu à mesa-redonda “Design e Urbanismo: união de forças no desenvolvimento da cidade”.  Abaixo, as citações mais interessantes de cada pales-trante.

Washington Fajardo, secretário municipal de Patrimônio Cultural, Intervenção Urbana, Arquitetura e Design da cidade do Rio de Janeiro: “O patrimônio cultural olha para o futuro”; “Hoje, as possibilidades de adensamento na cidade do Rio estão localizadas na área do porto”; “Pensando na ocupação da área do porto, há pessoas, como arquitetos, jovens casais e gays, que nós identificamos como potenciais pionei-ros”

Carlos Leite, professor na Universidade Presbiteriana Mackenzie (São Paulo): “Os ônibus BRT estão na moda, porém, eles não são a única solução para o transporte nas nossas grandes cidades”; “É preciso preparar com infraestrutura os novos corredores expressos (Transoeste, Transcarioca, Transbrasil e Transolímpica) do Rio para o aden-samento urbano”; “O urbanismo é refratário a soluções mágicas”.

Fabiana Izaga, vice-presidente do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB)/ Rio de Janeiro: “Vivemos um momento único. As pessoas estão indo para as ruas. Os mo-radores da Rocinha já declararam que não querem teleférico; querem é saneamen-to”; “Os corredores expressos precisam ser objeto de ações táticas e de uma política urbana séria. Precisamos pensar na fragilidade ambiental de algumas dessas áreas”.

Manoel Coelho, diretor da MCA Arquitetura & Design e um dos arquitetos respon-sáveis pelo processo de planejamento urbano de Curitiba: “É preciso pensar na ci-dade e, não, na próxima eleição”.

The first Semana Design Rio started yesterday with the main attractions located at Jockey Club, in the South Zone of Rio de Janeiro city. ESCALA Magazine attended the roundtable called “Design e Urbanismo: uniao de forcas no desenvolvimento da cidade”. Below, there are the most interesting quotations of each lecturer.

Washington Fajardo, municipal secretary of Cultural Heritage, Urban Interven-tion, Architecture, and Design of Rio de Janeiro city: “Cultural heritage looks to the future”; “Today, the possibilities of urban densification in Rio city are located in the harbor area”; “Thinking about the occupation of the port area, there are people, such as architects, young couples, and gays, that we have identified as potential pioneers”.    

Carlos Leite, professor at Universidade Presbiteriana Mackenzie (SP): “BRT buses are in vogue but they are not the unique solution to transport in our large cities”; “It is necessary to prepare with infrastructure the new express corridors (Transoeste, Transcarioca, Transbrasil, and Transolimpica) of Rio for urban den-sification”; “Urbanism is refractory to magical solutions”.

Fabiana Izaga, vice president of Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB)/ RJ: “We live in a unique time. People are going to the streets. The inhabitants of Rocinha slum have already stated that they do not want a cable car — they do want sanita-tion”; “The express corridors need to be the object of tactical actions and a serious urban policy. We need to think about the environmental fragility of some of these areas”.

Manoel Coelho, director of MCA Arquitetura & Design and one of the architects responsible for the process of urban planning in Curitiba (city which is the capi-tal of Parana state, in the Southern of Brazil): “It is necessary to think about the city and not about the next election”.
 

Governantas da arquitetura

 

Uma nova maneira de ver grandes projetos arquitetônicos: através dos olhos, histó-rias e tarefas das suas governantas e de outras pessoas que cuidam deles. O resulta-do disso é uma coleção de filmes chamada “Living Architectures series”. O primeiro filme, “Koolhaas Houselife”, permite ao espectador entrar na intimidade diária da Maison Bordeaux, através das histórias de Guadalupe Acedo, a governanta, e de ou-tros empregados.

 

O filme, by Ila Bêka e Louise Lemoine, é uma maneira engraçada e comovente de ser apresentado à Maison Bordeaux, uma obra-prima de Koolhaas (OMA).

Uma das principais características da Maison Bordeaux é que existe uma sala que é ca-paz de mover-se verticalmente através da casa,  graças a um grande pistão hidráulico que levanta e baixa a sala sempre que necessário.  Isso é perfeito para o proprietário da casa — um cadeirante.

 

 

A  new  way  to  see great architectural projects:  through the eyes,  stories,  and chores of their housekeepers and other people who look after them. The result of this is a collection of films called “Living Architectures series”. The first movie —“Koolhaas Houselife” — lets the viewer enter into Maison Bordeaux’s daily intima-cy, through the stories of Guadalupe Acedo, the housekeeper, and other employees.

The movie, by Ila Bêka and Louise Lemoine, is a funny and touching manner to be presented to Maison Bordeaux, a masterpiece by Koolhaas (OMA).  

 
One of the main features of Maison Bordeaux is that there is a room which is capa-ble of moving verticallys through the house, thanks to a large hydraulic piston that raises and lowers the room whenever it is necessary. This is perfect for the owner of the house: a handicapped man.

Formas radicais

Para ver no Museum of Contemporary Art em Los Angeles: “A New Sculpturalism: Con-temporary Architecture from Southern California”. De 2 de junho a 2 de setembro, a exposição examinará as formas radicais que tornaram-se prolíficas na arquitetura do Sul da Califórnia durante os últimos 25 anos. Obras de Frank Gehry, Greg Lynn, Thom Mayne, Eric Owen Moss etc., em estruturas em grande escala, maquetes, sketches e apresentações digitais.

To see at the Museum of Contemporary Art in Los Angeles: “A New Sculpturalism: Contemporary Architecture from Southern California”. From June 2 to September 2, the exhibition will examine the radical forms that have become prolific in South-ern California architecture during the past 25 years. Works by Frank Gehry, Greg Lynn, Thom Mayne, Eric Owen Moss etc., in full–scale structures, models, sketches, and digital presentations.

Zaha no Rio

 

Parece que a Avenida Atlântica terá mesmo um hotel by Zaha Hadid. Onde? No local onde existe a famosa "Casa de Pedra", quase na esquina com Rua Santa Clara. O ter-reno foi comprado pelo empresário Omar Peres e ele já conversou a respeito do pro-jeto com a arquiteta iraquiana.

 
It seems that Avenida Atlantica, in Copacabana district, will have a hotel by Zaha Hadid. Where? Exactly in the place where there is the famous "Casa de Pedra"  — "Stone House", in English —,  almost on the corner of Rua Santa Clara. The land has been purchased by Omar Peres and the businessman has already talked about the project with the Iraqi architect.
 

Feira do banho

Começa amanhã a ISH Frankfurt. É uma das feiras internacionais mais famosas, dentre as focadas em bathroom design, aquecimento energeticamente eficiente, tecnologia de ar-condicionado e energias renováveis. Expositores mostrarão seus produtos e serviços inovadores relacionados com a experiência do banho, tais co-    mo boxes, móveis de banheiro,  acessórios, louças sanitárias, piscinas, saunas e tratamento de água.

Este ano, o tema principal na ISH (12 – 16 de março) será a conservação de recursos, principalmente a conservação de água e energia. O evento vai fornecer uma área de 250.000 metros quadrados, que receberá mais de 2.400 expositores e 200.000 visitan-tes, aproximadamente.

ISH Frankfurt event will begin tomorrow. It is one of the most famous international fairs, among the ones focused on bathroom design,  energy efficient heating,  air-conditioning technology, and renewable energies.

Exhibitors will showcase their innovative products and services related to the bathroom experience, like shower cubicles, bathroom furniture, accessories, ceramic wares, swimming pools, saunas, and water treatment.

This year the principal theme at ISH (12 - 16 March) will be resource conservation, mainly water and energy conservation. The event will provide an area of 250,000 square meters which will receive more than 2,400 exhibitors and approximately 200,000 visitors.

Que papelão!

 

A italiana Kubedesign, empresa especializada em produtos feitos com papelão (acima, alguns de seus artigos), tem um lançamento especial para este Salone Internazionale del Mobile (de 9 a 14 de abril). É TED (abaixo), uma luminária de mesa, projetada by Roberto Giacomucci. As versões básicas se prestam a ser, facilmente, personalizadas pelo comprador. A própria Kubedesign já pensou diversas texturas e desenhos para a luminária.

 

TED combina cuidados relacionados com a sustentabilidade — vamos lembrar que a lu-minária é feita em papelão reciclado (3D, no caso) — e elementos emocionais da Toy Art. É um caldeirão perfeito de mangá japonês, cultura de rua, histórias em quadri-nho, fantasia, design... Que tal encontrar TED no Salone?


Kubedesign, an Italian company specialized in paperboard products (see the first image of this post), has a special launch for Salone Internazionale del Mobile (9 - 14 April). It is TED, a desk lamp designed by Roberto Giacomucci. The basic ver-sions lend themselves to be easily customized by the buyer. Kubedesign itself has already thought about several textures and graphics for the lamp.

TED combines the care related to sustainability — let's remember that the lamp is made of recycled paperboard (3D in this case) —  and emotional elements of Toy Art. It is a perfect melting pot of Japanese manga,  street culture,  comic strips, fantasy, design... What about meeting TED at Salone del Mobile?

Escrita à mesa

Miguel Mestre é um designer português, fundador do Studio MM, em Lisboa. O que   ele fez de especial? Mestre criou uma mesa que é um sonho transformado em rea-lidade de muitos jornalistas, designers, arquitetos...

“My Desk” é feita de uma pilha de folhas de papel (100x70cm). Elas, literalmente, servem como a base para o trabalho de seu dono.

 

Esboçar, desenhar, escrever, e, em seguida, começar de novo. Basta tirar a folha de cima!

Miguel Mestre is a Portuguese designer, founder of MM studio located in Lisbon. What has he done in special? Mestre has created a table which is a dream come true for many journalists, designers, architects…

“My Desk” is made of a stack of paper sheets (100x70cm). They literally serve as the basis for the work of its owner.

Sketch, draw, write, and then start again. Simply take off the top sheet!

Luxo na tela

De Paris para a novela "Guerra dos Sexos", no Brasil. A elegante marca de lamparinas Lampe Berger Paris tem sido vista perto das personagens de  Irene Ravache,  Mariana Ximenes e Guilhermina Guinle. Os produtos são, respectivamente, Athena com cristais Swarovski, Ottoman Bleue (acima) e Carat Rubis (abaixo).

As lamparinas Lampe Berger Paris, mundialmente reconhecidas como símbolos de luxo e design, são usadas para purificar o ar e perfumar o ambiente, por meio de fragrân-cias produzidas na França.

Sim, elas são acesas utilizando um fósforo ou isqueiro. No site brasileiro da marca, há instruções de uso bem detalhadas.

A marca Lampe Berger Paris foi fundada em 1898 pelo farmacêutico Maurice Berger e suas peças têm recebido assinaturas importantes, como as de Emile Gallé  e  René Lalique, entre outras. Para aqueles que não sabem, até Picasso usou o produto.



From Paris to "Guerra dos Sexos" soap opera in Brazil. The elegant brand of lamps called Lampe Berger Paris has been seen near the characters of Irene Ravache,  Ma-riana Ximenes, and Guilhermina Guinle. The products are Athena with Swarovski crystals, Ottoman Bleue, and Carat Rubis, respectively.

The Lampe Berger Paris lamps, recognized worldwide as symbols of luxury and de-sign, are utilized to purify the air and perfume the environment with fragrances produced in France.

Yes, they are lit using a match or lighter. On the Brazilian website of the brand, there are very detailed instructions of use.

The Lampe Berger Paris brand was founded in 1898 by pharmacist Maurice Berger and its pieces have received important signatures, as the ones of Emile Gallé and René Lalique, among others. For those who do not know it, even Picasso has used the product.

A cor de 2013

Como de costume, a Pantone elegeu “A cor do ano”. O nome dela é Pantone 17-5641 Emerald. Na prática, a cor de 2013 é um belo, radiante e exuberante verde esmeral-da. Experts em cores dizem que ela aumenta nossa sensação de bem-estar, harmonia e equilíbrio. Que bom!


As usual Pantone has chosen “The color of the year”. Its name is Pantone 17-5641 Emerald. In practice, the color for 2013 is a beautiful, radiant, and lush emerald green. Color experts say it enhances our sense of well-being, harmony, and bal-ance. How nice!

Luxo é a paz

Olhem a coleção de objetos criada pela designer francesa Clara Halter para a Christo-fle.  São porta-retratos, bandejas, pesos e marcadores de livros, entre outros itens.

 

Feitos em prata, os produtos têm mensagens de paz — gravadas em diferentes idio-mas. Esta época do ano tem tudo a ver com essas mensagens. A coleção é chamada de "Paix" ("Paz", em português").  

 
Look at the collection of objects created by French designer Clara Halter (above) for Christofle. They are photo frames, trays, pebbles, and bookmarks, among other items.

The products made of silver have peace messages — carved in different languages. This time of the year has everything to do with these messages. The collection is called “Paix” (“Peace” in English).

Evento na França

As feiras internacionais nos campos da decoração e do design estão chegando!!! O primeiro evento top de 2013 é a Maison & Objet, feira focada em um público pro-fissional, realizada duas vezes por ano —  em janeiro e setembro  —  no centro de exposições Paris Nord Villepinte. Esta edição em janeiro ocorrerá de 18 a 22.

Serão 135.000 metros quadrados, nove halls temáticos, com quatro segmentos prin-cipais: luxo, design, decoração e acessórios. Os organizadores esperam repetir o su-cesso da edição anterior. Na prática, isso significa reunir mais de 3.000 expositores, mais de 80.000 visitantes e mais de 3.000 jornalistas vindos do mundo todo.


The international fairs in the fields of design and decor are coming! The first top event in 2013 is Maison & Objet, a trade show focused on a professional audience, held twice a year — January and September — at Paris Nord Villepinte exhibition center. This edition will take place from January 18 ^th up to 22^nd.

There will be 135,000 square meters, nine thematic halls with four main segments: luxury, design, decor, and accessories. The organizers expect to repeat the success of the previous edition. In practice, that means gathering more than 3,000 exhibi-tors, more than 80,000 visitors, and more than 3,000 journalists from all over the world.

Eventos na Alemanha

De 14 a 20 de janeiro, mais de 1.250 empresas de 50 países estarão em Colônia, na Alemanha, para apresentar mais de 100.000 móveis e outros itens de decoração. Os nomes das duas feiras de negócios nós sabemos de cor: imm Cologne + LivingKitchen. Neste ano, dois terços dos expositores virão do estrangeiro — da Itália, Bélgica, Áus-tria, Espanha, França, Polônia e Suécia, entre outros países. Os organizadores dos eventos esperam atrair mais de 140.000 visitantes.Alpha

From January 14 ^th up to 20^th, more than 1,250 companies from 50 countries will be in Cologne, Germany, to present over 100,000 pieces of furniture and other furnish-ing items. The names of these two trade fairs we know by heart: imm Cologne and LivingKitchen. This year two thirds of the exhibitors will come from abroad — from Italy, Belgium, Austria, Spain, France, Poland, and Sweden, among other countries. The organizers of the events expect to attract more than 140,000 visitors.

Rei das colheres

Este é Nic Webb, um amante da madeira — particularmente da madeira sustentável. Webb é um especialista em colheres. Cada uma (abaixo) foi esculpida a mão, utilizan-do ferramentas e técnicas tradicionais. A madeira que ele utiliza é coletada em cami-nhadas pelas ilhas britânicas ou no exterior.

 

Com studio em Londres, Nic diz: “Quando eu começo a esculpir, procuro as qualida-des diferentes de cada peça. Cada colher evolui para ter a sua própria personalidade e, quando terminada, torna-se uma vitrine para a ilimitada beleza da madeira”.

 

Webb estudou Belas Artes na University of Brighton, graduando-se em 1994. Ele tra-balha predominantemente com madeira, mas também usa pedra, metal e cerâmica.

 

This is Nic Webb, a wood lover — particularly sustainable timber. Webb is an expert on spoons. Each one (above) has been hand carved, using traditional tools and tech-niques. The wood he uses is collected on walks around the British Isles or overseas.

 

London-based, Nic says: “When I begin carving, I look for the different qualities of each piece. Each spoon evolves to have its own personality and, when finished, it becomes a showcase for the limitless beauty of wood”.

 

Webb studied Fine Art at University of Brighton (UK), graduating in 1994. He works pre-dominantly with wood, but also uses stone, metal, and ceramic.

Turquia na moda

 

A Turquia é uma nova tendência no Brasil, graças à nossa nova novela das 21h (“Sal-ve Jorge”). Então, vamos achar uma boa galeria de arte e design em Istambul: Haaz. Em turco, “haaz” significa “prazer”. O lugar oferece uma coleção de peças que cele-bra o bom design e a arte no mundo. O projeto da galeria é assinado por um escritó-rio turco top: Global Architectural Development (GAD).

Turkey is a new trend in Brazil thanks to our new soap opera (called "Salve Jorge"). So, let's find a good design and art gallery in Istanbul:  Haaz.  In  Turkish, "haaz"  means "pleasure". The place offers a collection of pieces that celebrates the good design and art in the world. The project of the gallery is signed by a great Turkish practice: Global Architectural Development (GAD).

Saudades

 

Algumas pessoas fazem a diferença apenas sendo quem são. Oscar Niemeyer foi uma dessas pessoas. Um dia antes do dia em que morreu — na quarta passada —, ele disse que não poderia ficar muito mais tempo no hospital, porque tinha muitos projetos pa-ra fazer. Vamos lembrar que ele tinha 104 anos. Era realmente um gênio e uma pes-soa bastante especial. Como jornalista especializada em arquitetura e que teve a hon-ra de ter entrevistado Oscar Niemeyer, posso dizer que me sinto triste e que já sinto a falta dele.

Nascido e criado no Rio de Janeiro, Niemeyer foi um mestre no início da arquitetura moderna no Brasil, uma impressão digital que ficou clara depois de ele ser encarrega-do, ao lado de seu mentor Lucio Costa, de projetar a nova capital do Brasil, Brasília. Entre seus outros trabalhos, estão o Palácio do Planalto em Brasília (imagem acima), o Sambódromo no Rio, a Igreja da Pampulha em Belo Horizonte (foto abaixo), o Edi-fício Copan em São Paulo etc. Ele colaborou com outros arquitetos no projeto da se-de das Nações Unidas em Nova York. Em 1988, ganhou o prestigiado Prêmio Pritzker, considerado o “Prêmio Nobel da Arquitetura”.

 

Some people make the difference just being who they are. Oscar Niemeyer was one of these people. One day before the day he died  — last Wednesday —  he said that he could not stay much longer at the hospital,  because he had so many projects to do.  Let’s remember that he was 104 years old.  He was really a genius and a very special person. As a journalist specialized in architecture and who had the honor   to have interviewed Oscar Niemeyer, I can say that I feel very sad and I already miss him.

Born and raised in Rio de Janeiro city,  Niemeyer was an early master  of  modern architecture in Brazil, a fingerprint that became clear after he was commissioned alongside his mentor Lucio Costa to design Brazil’s new capital, Brasilia. Among his other works are the presidential palace in Brasilia, the Sambadrome in Rio (above), Pampulha church in Belo Horizonte, Copan building in Sao Paulo (image below) etc. He collaborated with other architects on the United Nations Headquarters in New York City. In 1988, he won the prestigious Pritzker Architecture Prize.

Taiwan na Maison et Objet

Taiwan (Formosa) quer mostrar o seu design para o mundo! Este mês, a pequena ilha participou da Maison et Objet 2012 – Paris, com um slogan criativo: “Fresh Taiwan”; em português “Taiwan novo”. Produtos de 27 empresas e marcas foram mostrados. O pavilhão foi patrocinado pelo governo e por algumas instituições.

Urban Prefer, PEGA Design and Engineering, Unique Art e Lanto estão entre as mar- cas que participaram do evento.

Taiwan wants to show its design to the world! This month the small island partici-  pated in 2012 Maison et Objet – Paris with a creative motto: “Fresh Taiwan”. Prod- ucts from 27 companies and brands were shown. The pavilion was sponsored by gov-ernment and some institutions.

Urban Prefer, PEGA Design & Engineering, Unique Art, and Lanto are among the brands which participated in the event.

Aniversário com cores novas

Em seu 30º aniversário, a luminária Eclipse ganhou cores novas, todas bem vibrantes. Trata-se de uma edição especial. Sua cor original é o branco. Para os que não sabem, a luminária foi projetada por Maurício Klabin em 1982 e, desde 2006, faz parte da ex- posição permanente do MoMA de Nova York. Esta nova versão pode ser encontrada no showroom Hetty Goldberg, no Leblon.

On its 30^th anniversary, Eclipse lamp gained new colors, all very vibrant. This is a special edition. Its original color is white. For those who do not know it, the lamp was designed by Mauricio Klabin in 1982 and, since 2006, has been part of the per- manent exhibition at MoMA (New York). This modern version can be found at Hetty Goldberg’s showroom in Leblon, Rio de Janeiro city.

Exposição de luz

A exposição da La Lampe é parte do evento “DW! Design Weekend”, de 23 a 26 de agosto — de quinta até domingo — na cidade de São Paulo. Ela apresentará algumas parcerias importantes da loja, ao longo dos seus 25 anos.  Os visitantes verão peças   de Fernando e Humberto Campana, Maneco Quinderé, Cesar Burgos e Marcelo Cipis, projetos consagrados, como a coleção “Hot Hat”  (com estampas de Ivald Granato), desenhos e protótipos. E também novos projetos de  Flávia Pagotti/ Camila Fix e de Fabiana de Andrade/ Andrea Cerretelli (Estudio Nada Se Leva). O nome da exposição é  “La Lampe  —  Design  de  autor”.

La Lampe's exhibition is part of “DW! Design Weekend” event, from August 23rd to 26th — from Thursday up to Sunday — in Sao Paulo city. It will show some important partnerships of the store over its 25 years.  Visitors will see originals by Fernando and Humberto Campana, Maneco Quindere, Cesar Burgos and Marcelo Cipis, famous projects such as “Hot Hat” collection (with prints by Ivald Granato), drawings and prototypes. And also new projects by Flavia Pagotti/ Camila Fix  and  Fabiana  de Andrade/ Andrea Cerretelli (Estudio Nada Se Leva). The  name  of  the exhibition is “La Lampe — Design de autor”.

Paris Design Week

Muitas surpresas estão planejadas para o evento Paris Design Week deste ano, de    10 a 16 de setembro. ESCALA conheceu uma delas e contará para vocês: SlottLAB   (44 rue de Turbigo), o novo point imperdível para design e arte em Paris, mostrará trabalhos de  Matali Crasset,  Arik Levy,   Mathieu Lehanneur,  da brasileira Andrea Knecht, do jovem duo Pupsam e do design studio Claassen and Partner. Além da ex-posição, ocorrerão happy hours, encontros profissionais, conjuntos de DJs e perfor-mances ao vivo.

Vejam alguns dos trabalhos que serão apresentados no evento: "Contemporary Domestic Confessional", um assento com duas partes by Arik Levy (acima), "The Power of Love" (abaixo), uma escultura sonora by Mathieu Lehanneur, "Rat King",   um tapete by Pupsam, e "Outbed", uma peça versátil, que pode servir como um   sofá, cadeira ou cama by Marine Peyre.

Matali Crasset assinará a sua recém-lançada monografia (“Matali Crasset: works”/ Textos by Alexandra Midal, Emmanuelle Lallement e Zoe Ryan, 320 páginas, 700 reproduções, publicada por Editions Norma) celebrando seus projetos. Acesso: de segunda a sábado, das10h às 19h.

Many surprises are planned for this year’s Paris Design Week, from September 10th to 16th. ESCALA Magazine has known one of them and will tell you: SlottLAB — 44 rue de Turbigo — , the unmissable new spot in Paris for design and art, will show works by Matali Crasset, Arik Levy, Mathieu Lehanneur, Brazilian designer Andrea Knecht, the young duo Pupsam and the design studio Claassen and Partner. Besides the exhibition, there will be happy hours, professional get-togethers, DJ sets, and live performances.

Look at some works that will be shown at the exhibition: “Contemporary Domestic Confessional”, a two-part seating arrangement by Arik Levy, “The Power of Love”, a sound sculpture by Mathieu Lehanneur, “Rat King” — above —, a rug by Pupsam, and “Outbed” — below —, a versatile piece that can serve as a couch, seat, or bed by Marine Peyre.

Matali Crasset will sign her newly released monograph (“Matali Crasset: works”/ Text by Alexandra Midal, Emmanuelle Lallement, and Zoe Ryan, 320 pages, 700 reproductions, published by Editions Norma) celebrating her designs. Access: Monday to Saturday, from 10am to 7pm.